Amaury Romero
cine.amaury@gmail.com

El día de ayer se llevó acabo la premiación de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, mejor conocida como ‘Los Premios Óscar’. Había mucha incertidumbre acerca de quiénes se llevarían a casa los galardones, pues la competencia era feroz por la calidad de las películas, así como el desempeño de actores, directores y todos aquellos implicados en las producciones de las mismas.

    Alejandro González Iñárritu había conseguido nada más y nada menos que nueve nominaciones por su ambiciosa y genial película ‘Birdman’. Fue una noche exitosa para el filme del mexicano, llevándose los reconocimientos como ‘Mejor fotografía’, obtenido 2 veces consecutivamente por el también talentoso mexicano Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki; ‘Mejor guión original’, debido a la grandiosa trama plasmada en Birdman, escrita por los argentinos Armando Bo, Nicolás Giacobone, además de Alexander Dinelaris,  y Alejandro González Iñárritu, quien también recibió el galardón como ‘Mejor Director’ y que fue finalmente condecorado recibiendo el Óscar de ‘Mejor Película’ para Birdman.

    Ya van dos veces al hilo que un mexicano es premiado y reconocido como el mejor director. Gravedad de Alfonso Cuarón arrasó la premiación en 2014 llevándose 7 de 10 nominaciones; este año Iñárritu se llevó 4 de 9 nominaciones.

     González Iñárritu es uno de los hombres más reconocidos en la actualidad.  El aclamado director y escritor mexicano, conocido por películas como ‘Amores Perros’, ‘Babel’, ‘Biutiful’ y por su reciente entrega: ‘Birdman’, una cinta pretenciosa, repleta de complejidad, elaborada con talento actoral, fotográfico y musical dando como resultado una película grandiosa.

    Sabemos de él por sus películas y los premios que ha recibido, pero ¿qué era de Iñárritu cuando no era famoso? Les presento una semblanza del director, guionista y productor mexicano del momento para que conozcan un poco más de él y su arte.

Una vida, muchas historias que contar

    En el Puerto de Veracruz acosado por un amor frustrado con una mujer mayor y lleno de entusiasmo por descubrir nuevos mundos, a los 17 años Alejandro González Iñárritu, “El Negro” para los amigos, decidió embarcarse y descubrir otros horizontes.

     Atravesó el océano Atlántico en un barco carguero “El Toluca” de Transportes Marítimos Mexicanos (TMM), donde trabajó  limpiando pisos y engrasando máquinas por comida y alojamiento; ya en Europa y en África, principalmente en Marruecos, por dos años desempeñó diferentes oficios para sobrevivir, por lo que muchas veces  durmió cobijado por la noche de Madrid en el parque del Retiro.

    El cineasta atribuye a esas experiencias la mayor influencia en su formación como director de cine, además de las historias que pudo presenciar y recibir de la gente que le rodeaba en aquellos años de búsqueda interior y de aventura.

    “Ser cineasta es como ser torero, es muy duro, una forma de vida, una actitud. Se requiere de una fortaleza muy especial, emocional, intelectual, física. El cine, para mí, es la vida. Considero que mis películas son un testimonio de mi experiencia vital, con mis infinitas limitaciones y mis pocas virtudes. El cine que yo hago es una extensión de mí mismo. No es un proceso científico o intelectual, nace de lo que me quema en el estómago. Yo hago cine de pedazos de vida. Es una necesidad vital y no un proyecto calculado, racional, científico, metodológico”. (Alejandro González Iñárritu en inspiradoras frases y reflexiones. Dolores Mateos masaryk.tv 10 enero, 2015)

    “Cualquiera puede hacer una película, pero lograr una buena es abrir una guerra a muerte, principalmente contigo mismo. Por eso me da miedo cada vez que voy a empezar una, porque no la suelto”. (Fórmula Iñárritu: Jan Martínez  Ahrens , El País, España.- 15 de febrero de 2015)

Juventud, un sendero que recorrer
 
Alejandro González Iñárritu nació el 15 de agosto de 1963, en la Ciudad de México. Fue el más chico de una familia de siete hermanos, que habitaban una casa en la Narvarte; una colonia de clase media, donde junto con su familia tuvo que superar varios obstáculos, pues su padre, quien había sido un banquero adinerado, perdió todo cuando tenía seis  años, al decidir por la década de los ochentas el presidente José López Portillo la nacionalización de los bancos.

Por esa época la literatura para González Iñárritu era una de sus actividades predilectas, junto con la música, lo que le impedía concentrarse en la escuela.   En su adolescencia fue expulsado de la escuela.

    Una de las etapas de su formación fue en la Universidad Iberoamericana, donde estudió Comunicación; sin embargo, no encontró motivación para dedicarse de lleno a sus estudios. Dispuesto a explorar su amor por la música profesionalmente, trabajó como DJ para la estación WFM en la década de los 80, obteniendo el título de la estación radiofónica número uno por cinco años, donde transmitían rock y música ecléctica, teniendo como principal objetivo el captar la atención de los jóvenes.

    La pasión que González Iñárritu ha sentido por la música lo ha llevado a calificarse como un “músico frustrado”, pues la  considera  como un vehículo poderoso a través del cual se pueden transmitir mensajes emotivos a la gente con un alto impacto; algo a lo que le brinda bastante importancia en sus producciones cinematográficas. Incluso, de 1987 a 1989, incursionó en la industria cinematográfica, musicalizando seis películas mexicanas.

    Decidió introducirse al trabajo visual, laboró como productor televisivo y dirigiendo spots promocionales. En 1991, fundó su propia compañía productora, Zeta Films, a través de la cual, creó comerciales y cortometrajes de alto perfil. Posteriormente y después de un arduo trabajo, Zeta Films se convertiría en una empresa reconocida en el país.

    En 1992 viajó a Estados Unidos para estudiar dirección de cine. Estudió cinematografía en Maine bajo la supervisión del prestigioso director Ludwik Margules, y en Los Ángeles con  Judith Weston. En 1995 realizó un piloto para Televisa llamado ‘Detrás del dinero’, con el cantante español Miguel Bosé como actor principal.

“Amores Perros”, el comienzo del reconocimiento

    González Iñárritu eligió a los largometrajes como su vehículo al estrellato, comenzando con la creación de partituras musicales para varias películas mexicanas en los 80.  Estudió el arte de hacer cine y vivió por un tiempo en Estados Unidos, antes de trabajar con el novelista Guillermo Arriaga en un proyecto propio. Con Arriaga como guionista, González Iñárritu dirigió en el año 2000 su ópera prima: Amores Perros, un drama desgarrador acerca de vidas interconectadas de seres que poseen historias llenas de pena y dolor, siendo la Ciudad de México el lugar en donde la trama se desarrolla. Esta película no sólo catapultó a González Iñárritu hacia el éxito, también se impulsó notablemente la carrera del actor Gael García Bernal. ‘Amores Perros’ fue aclamada mundialmente e incluso fue nominada en el Oscar en la categoría de ‘Mejor película en lengua extranjera’.
 
La trilogía de interconexiones
 
    González Iñárritu continuó su colaboración con Arriaga en sus dos siguientes filmes ‘21 Gramos’ (2003) y ‘Babel’ (2006), en los que continuaron usando la fórmula de ‘Amores Perros’, mezclar historias deprimentes para construir historias llenas de dramatismo y tragedia, la primera de ellas fue  21 Gramos, una película estelarizada por Naomi Watts, Benicio del Toro y Sean Penn.
 
    En Babel se entrecruzan los caminos de varias personas a nivel a internacional para transmitir historias complejas, que se desenvuelven en circunstancias desesperadas. Entre los actores que figuran en esta cinta se encuentran Cate Blanchett, Brad Pitt, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi. Babel reafirmó el talento de González Iñárritu, recibiendo siete nominaciones al óscar, incluyendo las categorías de ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Director’.
 
Birdman,
 
Después, dirigió y coescribió ‘Biutiful’, en la que se cuenta la historia de un padre soltero que se dedica al negocio de las drogas y descubre que está muriendo, papel interpretado por Javier Bardem.

    Transcurrieron cuatro años para que saliera a la luz otra película producida y dirigida por González  Iñárritu con la que daría de qué hablar ‘Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia’. Michael Keaton contribuyó de gran manera para que esta película fuese aclamada por las críticas, pues interpretó a Riggan Thomson, el personaje principal, una estrella hollywoodense que ahora busca el reconocimiento en Broadway después de haber sido reconocido por su trabajo en una saga de películas acerca de un súper héroe reconocido por todos.

    Con la participación de Edward Norton, Emma Stone y Naomi Watts, Birdman se ha convertido en una gran oportunidad para Michael Keaton para realizar una fuerte autocrítica acerca de su carrera actoral, que con su interpretación brinda un toque muy personal y especial a la trama.

    Birdman se ha convertido en la joya de la corona de González Iñárritu, pues ha sido considerada como  una de las más fascinantes e imaginativas películas de este año, especialmente por su rodaje especial de escenas largas (de 10 a 12 minutos), que después se unieron en el proceso de edición para dar la sensación de que eran planos secuenciales, lo cual implicó un esfuerzo y presión extra para todos los implicados en el rodaje, pues el error de uno retrasaba todo el trabajo.
 
The Revenant, un futuro “Negro”
 
En octubre de 2014, González Iñárritu inició el rodaje de su nueva película, The Revenant . Basada en la novela con el mismo título del escritor Michael Punke, la cinta está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. DiCaprio interpreta a Hugh Glass , un cazador de animales del siglo XIX que después de ser atacado por un oso grizzli , es auxiliado por unos hombres que lo abandonan en el bosque, robándole todas sus pertenencias. Glass decide buscar venganza para confrontar a los hombres que lo traicionaron.

    La producción de The Revenant terminará en abril, pues en el lugar dónde se está filmando (Calgary, Canadá) cuentan con pocas horas de luz natural y las temperaturas bajan hasta los -9º C en las noches. La película se lanzará en diciembre de 2015 por parte de la 20th Century Fox y quién sabe, puede ser que esta sea la película por la que DiCaprio obtenga finalmente su tan ansiado Óscar como Mejor Actor e Iñárritu reciba aún más reconocimientos por su talento en el arte cinematográfico.
 
Premios
 
Óscar
 
2010 — Mejor película extranjera — Biutiful — Candidato
2006 — Mejor película — Babel — Candidato
2006 — Mejor director — Babel — Candidato
2001 — Mejor película extranjera — Amores perros — Candidato
 
Globos de Oro
 
2015 — Mejor película - Comedy or Musical — Birdman — Candidato
2015 — Mejor director — Birdman — Candidato
2015 — Mejor Guion — Birdman — Ganador
2006 — Mejor director — Babel — Candidato
 
BAFTA
 
2010 — Mejor película de habla no inglesa — Biutiful — Candidato
2006 — Mejor película — Babel — Candidato
2006 — Mejor director — Babel — Candidato
2001 — Mejor película de habla no inglesa — Amores perros — Ganador
 
Festival de Cannes
 
2006 — Mejor director — Babel — Ganador
 
 
Filmografía
 
2015 One Percent
2015 The Revenant
2014 Birdman
2012 Naran Ja
2010 Biutiful
2006 Babel
2003 21 Gramos
2002 September 11
2001 Powder Keg
2000 Amores Perros

LOS ANGELES CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, 22 de febrero de 2015 (efe).- El mexicano Alejandro González Iñárritu brindó hoy con tequila por "Birdman" sobre la alfombra roja de los Óscar, un gala donde está llamado a ser protagonista por las nueve nominaciones que acaparó su filme, incluidas mejor película y mejor director.

El cineasta departió de buen humor y animado con la prensa y alzó su copa por la victoria de "Birdman" a la entrada del teatro Dolby por donde también pasaron antes otros talentos como la actriz de raíces dominicanas Zoe Saldaña, quien ejercerá como una de las presentadoras del evento.

"Ojalá sea una gran noche. Hay muchos (latinos nominados) y les quiero mandar todo mi apoyo", dijo Saldaña a Efe.

Michael Keaton, candidato a mejor actor por "Birdman", confesó a su llegada a la alfombra roja que vivía el momento como "el último set de un partido", aunque admitió que odiaba que el desenlace estuviera fuera de su control.

La retransmisión de tres horas de la entrega de premios empezará a las 17.30 hora local (1.30 GMT del lunes).

El actor Neil Patrick Harris será el encargado de conducir la ceremonia en la que se espera un duelo entre "Birdman"y "Boyhood" por el premio de mejor película del año.

El presidente Enrique Peña Nieto se congratuló por la obtención del Oscar de Alejandro González Iñárritu como mejor director por su trabajo en la película Birdman.

El Ejecutivo federal escribió en su cuenta de Twitter “Alejandro González Iñárritu, qué merecido reconocimiento a tu trabajo, entrega y talento. ¡Felicidades! México lo celebra junto contigo”.

Esta noche González Iñárritu suma dos galardones, ya que también se llevó la estatuilla a mejor guión original.

Amaury Romero
cine.amaury@gmail.com

A lo largo del tiempo, las historias de diversos personajes destacados en el mundo del arte los ha mostrado como seres que han sufrido los fracasos más rotundos, sin embargo, lo que los hace diferentes, lo que los vuelve leyendas en las actividades que desarrollaron, es su fortaleza para sobreponerse ante la adversidad y en Whiplash se ilustra el duro camino por el que muchos tienen que atravezar para colocar sus nombres en el pilar de los grandes artistas.

    En el Conservatorio Shaffer, en Nueva York, nos encontramos con Andrew Neiman (Miles Teller), un estudiante de 19 años que sueña con volverse el mejor baterista de música jazz del mundo; el sucesor del legado de Buddy Rich y otros grandes. Se encontraba practicando en un aula, tocando en solitario, cuando el maestro Terence Fletcher (J.K. Simmons) lo encontró; una gran oportunidad para el joven aprendíz, pues formar parte de la banda de Fletcher era su primer paso hacia la grandeza.

    Una serie de duras pruebas le complican a Neiman el poder obtener la tan deseada aprobación de Fletcher. Poniendo en duda su talento musical, el joven baterista deberá soportar una dura travesía para probarse a si mismo y a Fletcher de lo que es capaz.

   Tal como se ha visto en otras películas, como El Cisne Negro, hay ocasiones en que los artistas se encuentran en un estado de estrés y depresión causados por la lucha que implica el llegar al estrellato, suelen renunciar a todo: las relaciones se complican; la salud es sacrificada para llevar su cuerpo al límite de su capacidad; el tiempo y dedicación son enfocados a practicar, hasta casi alcanzar la perfección del acto artístico.

   La interpretación de Simmons fue de gran importancia para este filme, incluso le trajo un premio BAFTA al actor de 60 años, reconociéndolo como el mejor actor de reparto. Teller también hizo un buen trabajo, pues la caracterización de su personaje tuvo una dificultad adicional al requerir tener habilidad para tocar la batería. Los personajes son llevados al límite (sobretodo Neiman) debido a su deseo por hacer la diferencia en el mundo artístico; no conformarse con un "bien hecho", sino trabajar, sudando, sangrando y haciendo todo lo que implique el poder crear el arte hasta la perfección, presionándose hasta el final.

    Con excelente música, grandioso reparto y una buena fotografía, Whiplash es un filme que hace apreciar al espectador una catarsis con el artista. Se puede sentir la frustración cuando las cosas no salen bien; la desesperación de buscar la grandeza y no poder obtenerla; la frialdad que otorga el fracaso; la soledad, que en ocasiones se requiere para enfocarnos en el objetivo a alcanzar.

    Whiplash es un claro ejemplo de que no basta nacer con talento, hay que trabajar para pulirlo todos los días, buscando la excelsitud; hay que renunciar a ciertas cosas para obtener otras. Las metas pueden convertirse en sueños suicidas.

    Una película bastante recomendada, aunque ya tiene bastante tiempo en cartelera, cuando tenga la oportunidad de verla, no se arrepentirá si lo hace.

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Título original: Whiplash
Actores: Melissa Benoist,
                Paul Reiser,
                Austin Stowell,
                Nate Lang,
                J.K. Simmons,
                Miles Teller,
                Max Kasch,
                Damon Gupton
Directores: Damien Chazelle
Edición: Tom Cross
Fotografía: Sharone Meir
Guión: Damien Chazelle
Música: Justin Hurwitz
Productores: David Lancaster,
                         Jason Blum,
                         Helen Estabrook,
                         Michel Litvak

La puedes ver en:
Cinépolis: http://www.cinepolis.com/pelicula/whiplash-musica-y-obsesion
Cinemex:  http://cinemex.com/proximamente/307/whiplash-musica-y-obsesion

Amaury Romero
cine.amaury@gmail.comamaury

Liam Neeson vuelve a encarnar a Bryan Mills, ex agente de la CIA que ha tenido que enfrentar cara a cara a la gente más peligrosa del mundo. El ex agente Mills ha estado ganándose el odio de varios, por lo que han raptado a su hija, a su ex esposa, o a él, incluso. En esta nueva entrega, el personaje de Neeson cae en una trampa, con la que es considerado como principal sospechoso del asesinato de uno de sus seres más queridos. Con la policía en su contra y una asociación de asesinos al acecho, Mills deberá investigar la escena del crimen para encontrar al titiritero que se oculta entre las sombras.

    La tercera parte de la saga de Búsqueda Implacable contiene prácticamente la misma fórmula de las 2 anteriores entregas: autos que explotan, persecuciones, peleas; situaciones a las que el protagonista se sobrepone, a pesar de su considerable edad.  Liam Neeson interpreta a un personaje norteamericano  que es capaz de encontrar y eliminar a cuantos enemigos se le aparezcan en su camino, siempre con la intención de salvar a su familia.

    Todos sabemos muy bien que en todo filme norteamericano debe haber una nacionalidad enemiga, teniendo a Rusia como una de las predilectas, y en esta película no es la excepción. Sólo que, en este caso, habrán unas variantes en la trama que modificaran la balanza. Todo apunta a que llegará a los cines una cuarta parte en la que el ex agente Bryan Mills encuentre a su enemigo para encargarse de él y seguramente, será igual de predecible y bastante similar a las demás, sin nada innovador.

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Taken 3
Director: Oliver Megaton
Producción: Luc Besson
Actores: Liam Neeson
               Maggie Grace
                Forest Whitaker
Duración: 109 minutos

La puedes ver en:
Cinépolis: http://www.cinepolis.com/pelicula/busqueda-implacable-3

Cinemex: http://cinemex.com/proximamente/373/busqueda-implacable-3

//cinemex.com/pelicula/2920/la-teoria-del-todo